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Devenir en femenino presupone la intención voluntariosa de ratificar la forma que se porta, ya sea en el amenazante misterio de la secreción hormonal o desde el inamovible cielo platónico. Participar en la negación de los límites del lenguaje, el estímulo y deseo que da sentido a un cuerpo ataviado de su jurisdicción. Prescindir de reclamarse propio, diferente e incluso ajeno de otro, porción de la oposición del bien y del mal; estipulado inhabilitado, sujeto de discordia, animadversión y violencia.

Ser, quedarse, convertirse o sentirse mujer, es la invitación que acercan desde la producción artística 16 mujeres Latinoamericanas. Todas ellas vigentes en el circuito del arte contemporáneo, aportan desde la visualidad a la discusión académica actual, explorando las perspectivas y discordancias de la representación en la disputa de lo femenino. Aurora Anita (Chile), Hersilia Álvarez (Argentina), Martha Amorocho (Colombia), Aisha Ascóniga (Perú), Teresa Bracamonte (Perú), Marisa Caichiolo (Argentina), Regina José  Galindo (Guatemala), Rocío Hormazabal (Chile), Cheril Linet (Chile), Camila Lobos (Chile), Elizabeth Neira (Chile), Ana de Orbegoso (Perú), Erika Ordosgoitti (Venezuela), Bruna Truffa (Chile), María Eugenia Trujillo (Colombia) y Genietta

Varsi (Perú) objetan la óptica fetichista y voyeur del género explorando visiones subjetivas que permitan pensar y re imaginar lo social, la intimidad, la sensualidad, cuestionar las nociones fijas sobre identidad, ficcionar e incorporar un punto de vista narrativo como forma de ver y experimentar la cultura.

Esta exposición surge a partir de la  observación del vínculo entre creación y género rescatada por la investigación curatorial de Elisa Massardo, que llevada a cabo durante los últimos años en diversos países de Latinoamérica, considera esta relación, elemento decisivo en el escenario de la plástica mundial y, por lo tanto, una lectura insoslayable para el contexto curatorial nacional. Sobre la misma, el contenido a  cargo de Nicole Ahumada, contribuye al desarrollo de una propuesta teórico-visual con miras a lo latinoamericano, acortando la distancia de valoración que implica la etnografía visual y el <poder de la mirada> en revisión de lo femenino otro, en su figuración nativa y subalterna. En últimos términos, la suspensión de sus  significados, la resistencia a un cierre y la celebración de la condición otro/igual/impropio a la que estamos invitados a participar.

16 ARTISTAS

LATINOAMERICANAS

ELISA

MASSARDO

Curadora

NICOLE

AHUMADA

Productora

PARQUE CULTURAL DE VALPARAÍSO